Cette exposition rétrospective met à l'honneur le travail de Roland Penrose, artiste, historien et poète. Il fut le fondateur du mouvement surréaliste anglais et c'est au travers de peintures, de gravures, de collages et de photographies qu'on peut découvrir l'influence majeur qu'il a eu sur les peintres surréalistes qui ont suivi.

On découvre également par l'intermédiaire d'une riche collection de photographies la relation artistique et amicale qu'il a eu avec Lee Miller, Picasso et Man Ray. Ces photographies montrent d'ailleurs la photographe Lee Miller dans sa maison de campagne, on la découvre sous un autre jour, au jardin, à la cuisine...

Cette exposition célèbre par ailleurs le mouvement surréaliste anglais : Eileen Agar, Cecil Collins, Merlyn, Ceri Richards, John Tunnard, Coroy Maddox et Paul Nash. Elle présente aussi de nombreuses oeuvres du peintre surréaliste Desmond Morris, dont les expériences ont enrichi le mouvement.

La collection permanente de la gallerie est très riche et surprenante : Daniel Buren s'est approprié le grand hall par ses bandes colorées.

Exposition The Road is Wider than Long, Roland Penrose et les surréalistes anglais

Jusqu'au 13 mai à la galerie d'art de Southampton

Cette exposition est la preuve de la réussite d'un partenariat entre un musée du Loir-et-Cher et une galerie parisienne. La galerie Lelong a, en effet, prêté des oeuvres pour cette exposition qui propose une présentation de peintures dans lesquelles est présente l'écriture, sous différentes formes.

On peut ainsi découvrir des peintures d'artistes majeurs comme Jean Le Gac qui façonne une oeuvre-récit. Jiri Kolor use de jeux typographiques dans sa peinture. Dans la peinture de Tapies, on peut apprécier une utilisation de la signature, du graffiti, du signe et du hiéroglyphe. Eduardo Chilida, surtout connu pour ses sculptures, utilise les papiers découpés, collés, agrafés ou cousus, souvent complétés d'interventions graphiques pour créer des sortes de labyrinthes graphiques dans lesquels il y insère des poèmes. Ceux-ci évoquent ses formes sculptées. Carl Frederich Reuherswärd travaille le texte et différentes typographies qui engendrent une ligne. Des oeuvres de Barthélémy Toguo, de Miro et d'Arnulf Rainer complètent cette approche de l'utilisation de l'écriture dans la peinture.

Une exposition à découvrir au Musée de Vendôme (Loir-et-Cher)

Jusqu'au 18 juin

Avec son exposition "Danser sa vie", le Centre Pompidou nous plonge dans l'univers de la danse, art complet qui en inspire d'autres. La danse est liée à l'esthétique moderne et aux évolutions qu'ont subi les sociétés dans le domaine des arts.

Nous sommes accueillis par les grands panneaux de la Danse de Matisse, qui introduisent les relations qu'ont eu grand nombre de peintres avec la danse. L'art du mouvement qu'intérésse le peintre est mis en relation avec l'évolution de  celui-ci par les chorégraphes Isodora Duncan et Vaslav Nijinski, entre autre. A travers les différentes vidéos présentées dans l'exposition, on comprend comment la danse comme expression de soi est liée aux arts visuels. Picasso s'est intéressé à cette forme d'art total avec "Parade". Rodin s'est plu à étudier, en sculpture, le mouvement des danseurs. Par ailleurs, c'est en abordant le courant expressionniste que l'on peut apprécier au mieux les échanges qui se sont produits entre peintres et danseurs. Par ailleurs, les relations entre danse et abstraction sont très intéressantes car elles permettent de cerner comment les artistes ont su étudier et synthétiser les mouvements du corps. A l'école du Bauhaus, Oskar Schlemmer a monté le "ballet triadique", dans lequel les costumes contraignent les mouvements des danseurs. L'exposition se clot avec des oeuvres qui témoignent du lien qu'entretient la performance avec la danse : une section quelque peu plus dure à aborder car elle présente des oeuvres plus violentes dans l'expression des corps, mais aussi dans un autre rapport à la danse, la trace (liée aux mouvements artistiques des années 50/60 avec développement du happening amené par les groupes Fluxus et Gutaï... )

Avec ses 450 oeuvres, riches en vidéos, cette exposition permet aussi d'apprécier de nombreuses pièces crées et jouées par les plus grands scénographes et danseurs modernes et contemporains tels que Pina Baush et Loïe Fuller. La scénographie est d'une grande richesse et fait dialoguer subtilement les différents médiums entre eux pour mettre l'accent sur les relations qu'entretiennent peintres et plasticiens avec la danse.

Une exposition à voir absolument jusqu'au 2 avril

Centre Pompidou